Thu, 23 Apr 2026 20:42:23 +0200 https://hearthis.at/kathrin-klimek/ de-DE akkordeonistin.klimek@web.de akkordeonistin.klimek@web.de https://hearthis.at/kathrin-klimek/ https://img.hearthis.at/3/8/0/_/uploads/9336574/image_user/w1400_h1400_q70_ptrue_v2_----cropped_1666290193083.jpg no no https://hearthis.at/kathrin-klimek/nessun-dorma-neu/
Leider bin ich immer noch krank und geplagt von starken Schmerzen. Dennoch habe ich heute für euch ein Lied aufgenommen, welches meinen momentanen Emotionsstatus sehr gut wiederspiegelt. Dieses Stück berührt mich sehr und ich hoffe, ich konnte euch damit auch eine kleine Freude machen, etwas in eurem Herzen bewirken. Da ich immer noch nicht gut stehen kann, habe ich die Musik bzw. den Gesang in sitzender Tätigkeit ausgeführt. Zum Glück hat mir unser Gott eine gute Gesangsstimme geschenkt und ich kann auch wenn ich krank bin, meinem Hobby nachgehen. Ich male mir aus, dass ihr trotzdem mit dem Endergebnis zufrieden seit. Immerhin immer noch ein anderes Gefühl und eine andere Technik, bequem vom Stuhl aus zu trällern.

In der Oper, deren Handlung vor 3000 Jahren im chinesischen Reich spielt, löst der fremde Prinz Kalaf das Rätsel der Prinzessin Turandot und gewinnt sie damit als Gemahlin. Er stellt der Prinzessin jedoch in Aussicht, sie von ihrem Heiratsversprechen zu entbinden, wenn sie bis Sonnenaufgang seinen Namen herausfinden würde.
Daraufhin befiehlt Turandot, dass niemand in Peking schlafen dürfe, alle sollten nach dem Namen des unbekannten Prinzen fahnden. Die Untertanen werden mit der Todesstrafe bedroht, falls sie den Namen nicht herausfinden sollten.

Boten verkünden: Questa notte nessun dorma in Pechino – ‚Diese Nacht soll niemand schlafen in Peking‘. Daraufhin wiederholt der Chor die Worte Nessun dorma. Auch Kalaf greift diese Worte zu Beginn der Arie auf und zeigt sich standhaft und gewiss, dass die Prinzessin das Geheimnis seines Namens nicht lösen wird.

Gesang/Interpretation: Kathrin Klimek, Playback: Dorthe Elsebet/Jubilaeum

Liebe Grüße und bleibt gesund! 😉]]>
Leider bin ich immer noch krank und geplagt von starken Schmerzen. Dennoch habe ich heute für euch ein Lied aufgenommen, welches meinen momentanen Emotionsstatus sehr gut wiederspiegelt. Dieses Stück berührt mich sehr und ich hoffe, ich konnte euch damit auch eine kleine Freude machen, etwas in eurem Herzen bewirken. Da ich immer noch nicht gut stehen kann, habe ich die Musik bzw. den Gesang in sitzender Tätigkeit ausgeführt. Zum Glück hat mir unser Gott eine gute Gesangsstimme geschenkt und ich kann auch wenn ich krank bin, meinem Hobby nachgehen. Ich male mir aus, dass ihr trotzdem mit dem Endergebnis zufrieden seit. Immerhin immer noch ein anderes Gefühl und eine andere Technik, bequem vom Stuhl aus zu trällern.

In der Oper, deren Handlung vor 3000 Jahren im chinesischen Reich spielt, löst der fremde Prinz Kalaf das Rätsel der Prinzessin Turandot und gewinnt sie damit als Gemahlin. Er stellt der Prinzessin jedoch in Aussicht, sie von ihrem Heiratsversprechen zu entbinden, wenn sie bis Sonnenaufgang seinen Namen herausfinden würde.
Daraufhin befiehlt Turandot, dass niemand in Peking schlafen dürfe, alle sollten nach dem Namen des unbekannten Prinzen fahnden. Die Untertanen werden mit der Todesstrafe bedroht, falls sie den Namen nicht herausfinden sollten.

Boten verkünden: Questa notte nessun dorma in Pechino – ‚Diese Nacht soll niemand schlafen in Peking‘. Daraufhin wiederholt der Chor die Worte Nessun dorma. Auch Kalaf greift diese Worte zu Beginn der Arie auf und zeigt sich standhaft und gewiss, dass die Prinzessin das Geheimnis seines Namens nicht lösen wird.

Gesang/Interpretation: Kathrin Klimek, Playback: Dorthe Elsebet/Jubilaeum

Liebe Grüße und bleibt gesund! 😉]]> 5983533 no no Wed, 09 Jun 2021 19:33:59 +0200 2021-06-09T19:33:59+02:00 3:35 https://hearthis.at/kathrin-klimek/solemio/ Melodie: Eduardo di Capua
Gesang: Kathrin Klimek

Eduardo Di Capua befand sich 1898 mit dem Neapolitanischen Staatsorchester auf Tournee. Eines nachts, in der zu dieser Zeit südrussischen Hafenstadt Odessa, konnte Di Capua wegen der Kälte und aufgrund seines Heimwehs nicht schlafen. Als am Morgen die Sonne aufging und durch das Hotelzimmer schimmerte, kam ihm die Melodie zu ’O sole mio. Di Capua unterlegte die Melodie mit den Versen des neapolitanischen Dichters Giovanni Capurro. ’O sole mio ist ein Neapolitanisches Volkslied, trotz seines Entstehungsorts. Di Capua schuf auch das weltbekannte Lied O, Marie und starb wie Capurro in Armut, weil es zu seiner Zeit noch kein Urheberrecht und entsprechende Tantiemen gab. Für 25 Lire verkauften beide Autoren die Rechte an den Verlag von Ferdinando Bideri in Neapel.

Es gibt noch einen dritten Autor, da er die Noten von ’O sole mio auf das Notenpapier übertrug: Emanuele Alfredo Mazzucchi (1878–1972). Während Mazzucchi keine finanziellen Ansprüche erhob, klagten seine Erben dagegen das Urheberrecht ein, der Prozess zog sich über 25 Jahre hin. Im Oktober 2002 schließlich urteilte ein Richter zugunsten der Mazzucchi, die nun bis zum Jahre 2042 die Rechte am Lied halten. Die jährlichen Tantiemen werden auf 250.000 US-Dollar geschätzt.

Paquito del Bosco, der künstlerische Leiter im Schallarchiv des staatlichen Rundfunks Italiens (RAI), macht in seiner Veröffentlichung auf den historischen Hintergrund aufmerksam. Im neapolitanischen Stadtteil Mergellina bei der Kirche Santa Maria di Piedigrotta fand über Jahrhunderte jährlich am 8. September ein Fest statt, die Festa di Piedigrotta, bei dem seit den 1830er Jahren auch ein Lied des Jahres gekürt wurde. Die Bedingungen für das Lied waren drei Strophen, als Inhalt den Frühling und die Liebe sowie der Text im Dialekt. Bei diesem Fest gewann Di Capuas Lied 1898 den zweiten Preis.

de.wikipedia.org/wiki/%E2%80%99O_sole_mio]]> Melodie: Eduardo di Capua
Gesang: Kathrin Klimek

Eduardo Di Capua befand sich 1898 mit dem Neapolitanischen Staatsorchester auf Tournee. Eines nachts, in der zu dieser Zeit südrussischen Hafenstadt Odessa, konnte Di Capua wegen der Kälte und aufgrund seines Heimwehs nicht schlafen. Als am Morgen die Sonne aufging und durch das Hotelzimmer schimmerte, kam ihm die Melodie zu ’O sole mio. Di Capua unterlegte die Melodie mit den Versen des neapolitanischen Dichters Giovanni Capurro. ’O sole mio ist ein Neapolitanisches Volkslied, trotz seines Entstehungsorts. Di Capua schuf auch das weltbekannte Lied O, Marie und starb wie Capurro in Armut, weil es zu seiner Zeit noch kein Urheberrecht und entsprechende Tantiemen gab. Für 25 Lire verkauften beide Autoren die Rechte an den Verlag von Ferdinando Bideri in Neapel.

Es gibt noch einen dritten Autor, da er die Noten von ’O sole mio auf das Notenpapier übertrug: Emanuele Alfredo Mazzucchi (1878–1972). Während Mazzucchi keine finanziellen Ansprüche erhob, klagten seine Erben dagegen das Urheberrecht ein, der Prozess zog sich über 25 Jahre hin. Im Oktober 2002 schließlich urteilte ein Richter zugunsten der Mazzucchi, die nun bis zum Jahre 2042 die Rechte am Lied halten. Die jährlichen Tantiemen werden auf 250.000 US-Dollar geschätzt.

Paquito del Bosco, der künstlerische Leiter im Schallarchiv des staatlichen Rundfunks Italiens (RAI), macht in seiner Veröffentlichung auf den historischen Hintergrund aufmerksam. Im neapolitanischen Stadtteil Mergellina bei der Kirche Santa Maria di Piedigrotta fand über Jahrhunderte jährlich am 8. September ein Fest statt, die Festa di Piedigrotta, bei dem seit den 1830er Jahren auch ein Lied des Jahres gekürt wurde. Die Bedingungen für das Lied waren drei Strophen, als Inhalt den Frühling und die Liebe sowie der Text im Dialekt. Bei diesem Fest gewann Di Capuas Lied 1898 den zweiten Preis.

de.wikipedia.org/wiki/%E2%80%99O_sole_mio]]> 4339855 no no Wed, 05 Feb 2020 10:31:37 +0100 2020-02-05T10:31:37+01:00 2:36 https://hearthis.at/kathrin-klimek/bambo1-jm4/
de.wikipedia.org/wiki/O_mio_babbino_caro]]>
de.wikipedia.org/wiki/O_mio_babbino_caro]]> 4321851 no no Wed, 29 Jan 2020 08:52:58 +0100 2020-01-29T08:52:58+01:00 2:01 https://hearthis.at/kathrin-klimek/heilig1-neu/
Wohl mir, dass ich Jesum habe – Jesus bleibet meine Freude sind die Textanfangszeilen einer der bekanntesten Choralbearbeitungen von Johann Sebastian Bach. Er komponierte das Werk für vierstimmigen Chor, Streicher, Oboen und Trompete 1723 für seine Kantate Herz und Mund und Tat und Leben (BWV 147). Mit dem Text Wohl mir, dass ich Jesum habe beschließt es deren ersten Teil, mit dem Text Jesus bleibet meine Freude – musikalisch identisch – den zweiten. In der englischsprachigen Welt, und von dort in den deutschen Sprachraum reimportiert, wurde es unter dem Titel Jesu, Joy of Man’s Desiring zu einer der populärsten und meistbearbeiteten Melodien der klassischen Musik.

de.wikipedia.org/wiki/Wohl_mir,_d…bet_meine_Freude]]>
Wohl mir, dass ich Jesum habe – Jesus bleibet meine Freude sind die Textanfangszeilen einer der bekanntesten Choralbearbeitungen von Johann Sebastian Bach. Er komponierte das Werk für vierstimmigen Chor, Streicher, Oboen und Trompete 1723 für seine Kantate Herz und Mund und Tat und Leben (BWV 147). Mit dem Text Wohl mir, dass ich Jesum habe beschließt es deren ersten Teil, mit dem Text Jesus bleibet meine Freude – musikalisch identisch – den zweiten. In der englischsprachigen Welt, und von dort in den deutschen Sprachraum reimportiert, wurde es unter dem Titel Jesu, Joy of Man’s Desiring zu einer der populärsten und meistbearbeiteten Melodien der klassischen Musik.

de.wikipedia.org/wiki/Wohl_mir,_d…bet_meine_Freude]]> 4240099 no no Tue, 07 Jan 2020 15:41:21 +0100 2020-01-07T15:41:21+01:00 5:54 https://hearthis.at/kathrin-klimek/hallelujaneu1/
Hallelujah ist ein Lied des kanadischen Singer-Songwriters Leonard Cohen. Es wurde 1984 auf dem Album Various Positions veröffentlicht. Es existieren zahlreiche Coverversionen anderer Musiker, die in vielen Filmen und Fernsehserien verwendet wurden. Die bekanntesten stammen von Jeff Buckley, Rufus Wainwright und der A-cappella-Formation Pentatonix.

Der Text der ursprünglichen Version von Various Positions beginnt mit Verweisen auf König David aus dem Alten Testament. Dabei wird die Melodie des Liedes mit einer anderen in Verbindung gebracht, die dieser auf der Harfe für Gott spielte. Die zweite Strophe bezieht sich auf die Erzählung von Batseba (2 Sam 11 EU). Im weiteren Verlauf wird auch “the name” (siehe auch „HaSchem“), das Tetragrammaton des Judentums, erwähnt. Der Refrain besteht jeweils aus mehrfacher Wiederholung des Wortes Hallelujah.

Zum Text:
Eine Besonderheit des Liedes ist, dass innerhalb des Textes auf die Begleitakkorde des Liedes verwiesen wird: “It goes like this (Tonika), the fourth (Subdominante), the fifth (Dominante), the minor fall (parallelle Molltonart), and the major lift”: C, F, G, Am, F.
In der Live-Version von 1994, die sich auch auf More Best of Leonard Cohen von 1997 findet, fehlen die expliziten Bibelverweise. Nur die letzte Strophe wurde in leicht veränderter Formulierung übernommen (“I’ll stand before the Lord of Song / With nothing on my tongue but Hallelujah” wurde zu “I’ll stand right here before the Lord of Song / With nothing on my lips but Hallelujah”). Der Rest dieses neuen Textes beschäftigt sich eher mit der Beziehung zwischen dem Sänger und einer Geliebten.
de.wikipedia.org/wiki/Hallelujah_…onard-Cohen-Lied)]]>
Hallelujah ist ein Lied des kanadischen Singer-Songwriters Leonard Cohen. Es wurde 1984 auf dem Album Various Positions veröffentlicht. Es existieren zahlreiche Coverversionen anderer Musiker, die in vielen Filmen und Fernsehserien verwendet wurden. Die bekanntesten stammen von Jeff Buckley, Rufus Wainwright und der A-cappella-Formation Pentatonix.

Der Text der ursprünglichen Version von Various Positions beginnt mit Verweisen auf König David aus dem Alten Testament. Dabei wird die Melodie des Liedes mit einer anderen in Verbindung gebracht, die dieser auf der Harfe für Gott spielte. Die zweite Strophe bezieht sich auf die Erzählung von Batseba (2 Sam 11 EU). Im weiteren Verlauf wird auch “the name” (siehe auch „HaSchem“), das Tetragrammaton des Judentums, erwähnt. Der Refrain besteht jeweils aus mehrfacher Wiederholung des Wortes Hallelujah.

Zum Text:
Eine Besonderheit des Liedes ist, dass innerhalb des Textes auf die Begleitakkorde des Liedes verwiesen wird: “It goes like this (Tonika), the fourth (Subdominante), the fifth (Dominante), the minor fall (parallelle Molltonart), and the major lift”: C, F, G, Am, F.
In der Live-Version von 1994, die sich auch auf More Best of Leonard Cohen von 1997 findet, fehlen die expliziten Bibelverweise. Nur die letzte Strophe wurde in leicht veränderter Formulierung übernommen (“I’ll stand before the Lord of Song / With nothing on my tongue but Hallelujah” wurde zu “I’ll stand right here before the Lord of Song / With nothing on my lips but Hallelujah”). Der Rest dieses neuen Textes beschäftigt sich eher mit der Beziehung zwischen dem Sänger und einer Geliebten.
de.wikipedia.org/wiki/Hallelujah_…onard-Cohen-Lied)]]> 3690510 no no Tue, 10 Sep 2019 14:10:20 +0200 2019-09-10T14:10:20+02:00 4:13 https://hearthis.at/kathrin-klimek/mariaave/
Ellens dritter Gesang (Ellens Gesang III „Hymne an die Jungfrau“, D 839, Op. 52 Nr. 6) ist ein Kunstlied von Franz Schubert aus dem Jahr 1825. Das oft als Schuberts Ave Maria bezeichnete Stück basiert auf Walter Scotts Gedicht The Lady of the Lake. Die deutsche Übersetzung fertigte Adam Storck an. Storcks Fassung berichtet von dem Mädchen Ellen Douglas, der Lady of the Lake („Fürstin des Sees“). Sie versteckt sich mit ihrem Vater in einer Höhle, um der Rache des Königs auf Roderick Dhu, einem Clanchef, zu entgehen, der ins Exil geschickt wurde und ihr ein Obdach gegeben hat. In ihrer Verzweiflung richtet sie ein Gebet an die Jungfrau Maria und bittet sie um Hilfe. Sie wird von Roderick nicht gehört, da dieser weiter oben auf dem Berg seinen Clan für einen Krieg vorbereitet.

Die Eröffnungsworte und der Refrain „Ave Maria“ führten zu häufiger Verwendung des Lieds auch in Gottesdiensten (etwa zu Hochzeiten und Beerdigungen). Hierbei wird oft der lateinische Text des Ave Maria anstatt des romantischen Originaltexts zu Schuberts Melodie gesungen.]]>
Ellens dritter Gesang (Ellens Gesang III „Hymne an die Jungfrau“, D 839, Op. 52 Nr. 6) ist ein Kunstlied von Franz Schubert aus dem Jahr 1825. Das oft als Schuberts Ave Maria bezeichnete Stück basiert auf Walter Scotts Gedicht The Lady of the Lake. Die deutsche Übersetzung fertigte Adam Storck an. Storcks Fassung berichtet von dem Mädchen Ellen Douglas, der Lady of the Lake („Fürstin des Sees“). Sie versteckt sich mit ihrem Vater in einer Höhle, um der Rache des Königs auf Roderick Dhu, einem Clanchef, zu entgehen, der ins Exil geschickt wurde und ihr ein Obdach gegeben hat. In ihrer Verzweiflung richtet sie ein Gebet an die Jungfrau Maria und bittet sie um Hilfe. Sie wird von Roderick nicht gehört, da dieser weiter oben auf dem Berg seinen Clan für einen Krieg vorbereitet.

Die Eröffnungsworte und der Refrain „Ave Maria“ führten zu häufiger Verwendung des Lieds auch in Gottesdiensten (etwa zu Hochzeiten und Beerdigungen). Hierbei wird oft der lateinische Text des Ave Maria anstatt des romantischen Originaltexts zu Schuberts Melodie gesungen.]]> 3690535 no no Tue, 10 Sep 2019 14:35:10 +0200 2019-09-10T14:35:10+02:00 5:27 https://hearthis.at/kathrin-klimek/ave-verum-corpus/ Mozart komponierte sein Ave verum ein knappes halbes Jahr vor seinem Tod, während er zugleich an der Zauberflöte und dem Requiem arbeitete. Das Autograph ist auf den 17. Juni 1791 datiert, es trägt zu Beginn die Anweisung: sotto voce (mit gedämpfter Stimme). Das Werk entstand wahrscheinlich zum Fronleichnams-Gottesdienst für Anton Stoll, Schullehrer und Chorregent der Pfarrkirche St. Stephan in Baden bei Wien, mit dem Mozart befreundet war.
https://de.wikipedia.org/wiki/Ave_verum_corpus_(Mozart)]]> Mozart komponierte sein Ave verum ein knappes halbes Jahr vor seinem Tod, während er zugleich an der Zauberflöte und dem Requiem arbeitete. Das Autograph ist auf den 17. Juni 1791 datiert, es trägt zu Beginn die Anweisung: sotto voce (mit gedämpfter Stimme). Das Werk entstand wahrscheinlich zum Fronleichnams-Gottesdienst für Anton Stoll, Schullehrer und Chorregent der Pfarrkirche St. Stephan in Baden bei Wien, mit dem Mozart befreundet war.
https://de.wikipedia.org/wiki/Ave_verum_corpus_(Mozart)]]> 3690553 no no Sat, 26 Jan 2019 20:50:25 +0100 2019-01-26T20:50:25+01:00 2:40 https://hearthis.at/kathrin-klimek/pie-jesu-andrew-lloyd-webber/ Im Jahr 1986 gewann das Werk den Grammy Award für die beste klassische zeitgenössische Komposition.
Das Werk ist für Chor, drei Solisten und Kammerorchester mit Orgel, und Synthesizer gesetzt.

Andrew Lloyd Webber verzichtet auf das Graduale und den Tractus der Totenmesse. Im Sanctus verwendet er die alte liturgische Einteilung in zwei Teile (Sanctus/Hosanna - Benedictus). Weiterhin beinhaltet das Werk die bis 1970 übliche, heute nicht mehr in der Liturgie der Totenmesse verwendete Motette Pie Jesu sowie einen Text aus dem Begräbnisgottesdienst Libera me.

Introitus - Kyrie
Sequenz
Dies irae
Recordare
Ingemisco
Offertorium - Sanctus: Sanctus
Sanctus: Hosanna - Benedictus
Pie Jesu
Kommunion - Libera me

https://www.facebook.com/KathrinKlimek]]> Im Jahr 1986 gewann das Werk den Grammy Award für die beste klassische zeitgenössische Komposition.
Das Werk ist für Chor, drei Solisten und Kammerorchester mit Orgel, und Synthesizer gesetzt.

Andrew Lloyd Webber verzichtet auf das Graduale und den Tractus der Totenmesse. Im Sanctus verwendet er die alte liturgische Einteilung in zwei Teile (Sanctus/Hosanna - Benedictus). Weiterhin beinhaltet das Werk die bis 1970 übliche, heute nicht mehr in der Liturgie der Totenmesse verwendete Motette Pie Jesu sowie einen Text aus dem Begräbnisgottesdienst Libera me.

Introitus - Kyrie
Sequenz
Dies irae
Recordare
Ingemisco
Offertorium - Sanctus: Sanctus
Sanctus: Hosanna - Benedictus
Pie Jesu
Kommunion - Libera me

https://www.facebook.com/KathrinKlimek]]> 3690547 no no Sat, 11 May 2019 12:17:45 +0200 2019-05-11T12:17:45+02:00 2:32 https://hearthis.at/kathrin-klimek/panis-angelicus/ 3690556 no no Wed, 09 Jan 2019 13:21:02 +0100 2019-01-09T13:21:02+01:00 3:03 https://hearthis.at/kathrin-klimek/maria-dich-lieben-ist-allzeit-mein-sinn-akkordeonimprovisation/ Text von Friedrich Dörr [1972] 1975
Musik Paderborn 1765]]> Text von Friedrich Dörr [1972] 1975
Musik Paderborn 1765]]> 3690544 no no Sat, 13 Jul 2019 19:54:36 +0200 2019-07-13T19:54:36+02:00 8:41